“惟楚有材，于斯为盛”，湖南水彩画界也不例外，一批才华横溢的中青年水彩画家相继涌现，显示了湖南水彩画的新希望，刘永健是其中承前启后的中坚之一，他一方面成功地继承了湖南老一辈水彩画家的优良传统，同时，又有效地培育了不少极有潜质的后学精英，确实令人欣喜。

　　创建有中国特色的水彩画，是西洋水彩画传入中国后，几代水彩画家的共同梦想，刘永健也在作出自己卓见成效的努力，逐步形成了他水彩画艺术的特色：一、他是以心在作画。一般水彩画最容易陷入冷漠被动地再现事物表象的泥坑，而刘永健则一直遵循中国“画为心印”的古训，全身心地贴近生活，以炽热而又理智的虔诚之心表现生活，并以此感染观者，看他的画，你会不由自主地产生心灵的悸动，在《吉祥》和《趟过清水河》中那动人眼神;在《沐浴阳光》中那怀旧时情怀;在《日暮》中那寥廓幽远的意境;令人久久难以忘怀。二、他追求中国式的优雅。现行水彩画火气、外露、媚俗、浮燥者居多，而刘永健则一直在追求一种“永恒的宁静”在“平静中透出淡淡的悠扬之美”，以一种内敛、节制的灰调和雅致精到的刻画，以空灵和宁静的境界造就了他温文而雅的抒情风格，让观画者感到一种舒缓的愉悦和生命深处的感动。三、他探索水彩语言的中国化。刘永健的水彩画强化了物象的轮廓线，突出了线性造型的特色，压低了色块的对比关系，在表现手法上，以富有水墨韵味的湿画烘染和富有国画功力的线条和皴擦，塑造画面的形象和氛围，构成了他独具特色的中国式的水彩画。当然，刘永健的探索还在进行之中，有待进一步完善和提高，如何实现水彩画现代形态的转换更有待研究，我相信他今后会取得更好的成绩。

　　刘永健还是一位长于写生的画家，长期在高校任教带学生写生，造就了他对景写生的本领，这本画册限于篇幅，很少选用他这方面的佳作。他的写生画既表达了他真实的感受，又绝不照抄对象，画面取舍得当，情景交融，手法精到，堪称有独立价值的艺术品，这也是难能可贵的。

　　这本画册是刘永健水彩艺术道路上的第一个里程碑，可喜可贺!但更重要的是今后要不断自我超越，创立一个又一个更有光彩的新的里程碑!

　　黄铁山

　　2008年10月15日